水為茶之母，器為茶之父。
茶器，因茶而生，因茶而美。
唐煎茶，宋點茶，明清泡茶，
古往今來，飲法不同，器用不一。
歷歷千百年，每個時代都有每個時代的飲茶風尚，而茶器便是飲茶時尚的載體。
今天是國際博物館日，就讓我們來扒一扒歷代最IN的茶器，感受茶器的千年神韻吧!
奪得千峰翠色來
唐·越窯青瓷茶碗
唐·越窯青瓷荷葉帶托茶盞
寧波博物館藏
1975年寧波市和義路碼頭遺址出土，由茶盞和盞托組成，胎質細密，釉色青翠，瑩潤欲滴。茶盞為敞口五曲荷花形，盞托四邊微微卷起，宛若一片風荷托著一朵盛開的荷花，在清波漣漪的水面上隨風擺蕩。
中國人剛開始飲茶之時，并沒有專用的飲茶器具。飯碗、湯碗、酒盞、酒杯等食具、酒具，都可用來飲茶。就連茶也沒有統(tǒng)一的名稱，“槚”“蔎”“茗”“荈”等，都指茶。陸羽是這一“混沌”局面的終結者，也是中國茶道美學的奠基人。
陸羽獨愛越瓷。越瓷，主產(chǎn)于越州(今浙江寧波、紹興一帶)境內。他認為，越瓷勝過邢瓷有三大原因：“邢瓷類銀，越瓷類玉;邢瓷類雪，越瓷類冰;邢瓷白而茶色丹，越瓷青而茶色綠?！?《茶經(jīng)·四之器》)
唐·閻立本《蕭翼賺蘭亭圖》
(南宋摹本，臺北故宮博物院藏)
沒有對比，就沒有傷害。他以瓷色是否有利于茶色作為衡量標準：“越州瓷、岳瓷皆青，青則益茶?！?/p>
寧波上林湖越窯國家考古遺址公園
唐末五代出現(xiàn)的秘色越瓷，更是刷新了越窯瓷器燒制技術與審美藝術的高度。“九秋風露越窯開，奪得千峰翠色來?！?唐?陸龜蒙《秘色越器》)“巧剜明月染春水，輕旋薄冰盛綠云。”(唐?徐夤《貢馀秘色茶盞》)。詩人筆下，秘色瓷滿是江南山水的明麗與溫婉。
五代·越窯秘色瓷蓮花碗(蘇州博物館藏)
因地緣相近、文化淵源甚深，一批批遣唐使、遣唐僧、留學生相繼來華，以越窯為代表的青瓷茶器也隨著中國茶及佛教的東傳，深刻影響了朝鮮半島、日本列島茶文化的形成。
高麗翡色青瓷五瓣花形盞托(約12世紀)
但，也不能抹殺邢瓷在唐代茶器中的地位。“邢客與越人，皆能造茲器。圓似月魂墮，輕如云魄起?！?唐?皮日休《茶中雜詠?茶甌》)。越瓷與邢瓷，“南青北白”，平分秋色。
唐·邢窯白釉執(zhí)壺(鄭州大象陶瓷博物館藏)
R. MUSEUM
兔毫連盞烹云液
宋·建窯黑釉茶盞
宋·建窯黑釉兔毫紋盞
中國國家博物館藏
胎呈鐵黑色，里施黑釉，外施釉不到底，腹下部釉垂流較厚，釉中呈現(xiàn)出絲絲白紋， 俗稱“兔毫斑”，因釉中結晶而呈現(xiàn)黃色或白色毫紋而為世人所珍愛。
建盞，又稱“黑建”“烏泥建”，不論功能設計，還是審美情趣，都是宋代點茶、斗茶的主流茶器。
“茶色白，宜黑盞”。唐茶尚綠，故陸羽首推類冰似玉的越窯青瓷茶碗。宋茶貴白，似雪、似楊花的白。以黑反襯，是表現(xiàn)白色最直接、也是最具視覺沖擊力的方式。
其釉色有紺黑、兔毫、油滴、曜變、雜色等，最受推崇的當屬“紺黑”(趙佶稱為“青黑”)。
宋徽宗趙佶點茶首推青黑帶兔毫紋的茶盞：“盞色貴青黑，玉毫條達者為上，取其煥發(fā)茶采色也?！?/p>
宋茶貴白，建窯黑釉盞能完美反襯茶色之白
宋·劉松年《斗茶圖》(臺北故宮博物院藏)
除建窯外，江西吉州窯的木葉天目盞在日本也頗負盛名，河北定窯和磁州窯亦有燒制黑釉茶盞。
南宋·吉州窯黑釉木葉盞(美國波士頓美術館藏)
黑釉盞給人帶來的審美體驗，與日本傳統(tǒng)美學中的“幽玄”“侘寂”之美隱隱相合，并與日本茶道，產(chǎn)生了美的共鳴，讓我們至今還能從日本茶道中看到宋代美學精神的遺存。
宋·建窯曜變盞(日本靜嘉堂文庫藏)
湯瓶、建盞、茶筅是宋代點茶必備“三件套”。湯瓶，用于注湯，為高肩長流的瓷瓶。茶筅，由煎茶時用的竹筴演變而來，用于在茶盞中環(huán)攪擊打(擊拂)茶湯。
湯瓶又以宋代江西景德鎮(zhèn)窯燒造的青白瓷為上，其胎體輕薄，釉色瑩潤，白中閃青，青中閃白，透光見影，因而又稱“影青瓷”。
因此地燒制的青白釉瓷器美輪美奐，宋真宗趙恒把年號“景德”賜予了這里，景德鎮(zhèn)之名由此蜚聲中外。
宋·景德鎮(zhèn)窯青白釉瓜棱式執(zhí)壺(首都博物館藏)
R. MUSEUM
花從釉里透分明
明清·青花瓷茶器
清·雍正青花山水人物紋提梁壺
中國茶葉博物館藏
直口，球腹，長彎流，矮圈足稍外撇，管狀弧形高提梁。主體紋飾以青花描繪東坡赤壁夜游故事，朦朧月色之下，頭戴方巾的蘇東坡由兩侍童陪伴，乘一葉扁舟，夜游赤壁，山水連天，畫境清幽。青花用料色澤淡雅，層次分明，清新悅目，格調高雅。另一側還有赤壁賦的詩文，壺底有“雍正年制”青花四字款。
“天青色等煙雨，而我在等你……”一曲《青花瓷》，唱出了青花瓷的溫婉與浪漫，也讓人情不自禁地去凝視它那蘊藏在色白花青里的素雅寧靜。
青花瓷，最初出現(xiàn)于唐朝河南鞏縣(今鞏義市)窯。元、明、清三朝的青花瓷，亦有各時代的審美特質。
青花之青，并非單調之青，而是有濃淡、粗細、深淺的變化，或如寶石，或如天空，或如大海，或如湖泊……色調變化無窮，具幽靜深邃之美。青花瓷茶器泡茶、品茶，青白交織、青白相映之間，從視覺到內心，無不安寧靜好。
清·仿成化款青花花蝶蓋碗(河北博物館藏)
“你，來自茶國的小妹，做的夢又奇又美;天上有座大城崔巍，中國是天城的城郊……你笑看我們的天頂，有小矮人高高興興，對著你瓷白色眼睛，把純潔的藍花輕描?！狈▏骷揖S克多?雨果深情地吟哦道。
西方油畫作品中歐洲人在津津有味地
欣賞來自中國的青花瓷
青白之外，亦有繽紛。釉里紅、斗彩、五彩、粉彩、潑彩、噴彩、琺瑯彩、色釉，絢麗多彩。
清·乾隆款黃地開光粉彩山水人物圖四方茶壺(故宮博物院藏)
清·嘉慶粉彩御制詩茶壺(故宮博物院藏)
此外，可與北方定窯白瓷相媲美、有“南白定”之譽的福建德化窯白瓷茶器，在明清也大放異彩，其質地潔白、細膩如玉，被歐洲人稱為“中國白”，還因此紛紛掀起了一股仿制熱潮。
明·德化窯象牙白三螭龍壺(德化陶瓷博物館藏)
R. MUSEUM
紫泥新品泛春華
明清·宜興窯紫砂壺
清·雍正宜興窯紫砂圓壺
故宮博物院藏
壺敞口，直頸，鼓腹，下部略收，圈足，蓋微鼓，圓珠鈕?？?、足、蓋上的三條弦紋線條流暢，壺流彎曲有致。砂質堅實，深紫色砂泥中摻雜細密的黃砂點，看似很粗，撫之極細。此壺形制古樸，不入妍媚，紫砂的泥色之美得以完美地展現(xiàn)，代表了雍正時期宮廷紫砂壺文雅脫俗的風格。
1391年秋，明太祖朱元璋的一道御旨，徹底終結了唐宋盛行的團餅茶之貢茶地位，取而代之的是芽茶。與之相應的飲茶方式便是我們都很熟悉的泡茶。宜興窯紫砂壺的興起，正迎合了飲茶風尚的轉變。
紫砂壺創(chuàng)制于江蘇宜興丁蜀鎮(zhèn)，因陶泥之色而得名。紫砂壺是泡茶佳器。雙重氣孔結構，透氣性好，泡茶不失真香原味，夏天過夜不餿。天寒時，注熱水不爆裂。造型式樣有光貨、花貨和筋囊貨三類。
明·陳洪綬《閑話宮事圖》(沈陽故宮博物院藏)
自明中葉起，紫砂壺成為文人雅士圈中最in的茶器之一。“若今時姑蘇之錫注，時大彬之砂壺……莫不為之珍重。”(屠隆《茶說》)
清·紫砂題詩茶壺(故宮博物院藏)
明朝的供春(又名龔春)是首個青史留名的制壺師，“樹癭壺”便是其代表作。除供春外，明清時期的時大彬、惠孟臣、陳鳴遠、陳鴻壽、邵大亨、黃玉麟等皆是歷史上著名的制壺匠人。
現(xiàn)代·仿明供春樹癭壺
惠孟臣制作的茶壺，在潮州工夫茶中稱作“孟臣罐”，是“四寶”之一(其余為紅泥爐、玉書煨和若琛甌)。
自明朝起，文人攜手藝人，參與紫砂壺設計，誕生了“文人壺”，又以陳鴻壽(號曼生)最具代表性。他參與設計的18種經(jīng)典款式，被世人稱為“曼生十八式”。
清·曼生十八式之半瓢壺(上海博物館藏)
R. MUSEUM
遼·張世卿墓壁畫
茶器“玩”潮
FASHION OF TEA SETS
“形而上者謂之道，形而下者謂之器?！辈煌瑫r代，飲茶方式各有千秋。
隋唐的越窯青瓷茶碗，兩宋的建窯黑釉茶盞，自元起迄明清的青花瓷、紫砂壺，皆是當時茶圈的“爆款”，引領了一場又一場的風潮，甚至傳到海外，影響了輸入地的審美趣尚。
從古至今，茶器，與茶葉一道，一直都是時尚的弄潮兒。
來源：茶道CN
如涉及版權問題請聯(lián)系刪除
